mars, et ça repart...

Voici la première illustration réalisée pour les cours. Thématique : mouton éléctrique/mécanique. Donc autant dire que les possibilités d'éclate étaient plutôt vastes. J'ai utilisé de la peinture acrylique sur papier... voili voilou.
Avec ceci je ressers mon Ace que j'ai pas mal retravaillé.

the witch hunt

Hey,
quelques dessins de sorcière, et un portrait (commande).
bon vent!

Summer Sketches seconde vague

Hey!
une bonne grosse MAJ avec plein de croquis réalisés cet été. J'ai presque fini mon Moleskine du coup \o/
Bon il y a de tout, de l'observation (photo) et de l'imagination. Travail sur l'anatomie, sur les volumes, sur le design laché.. bref je me tais!

WIP Ace

Voici un WIP de l'image du post précédent. Je vais expliquer étape par étape quels ont été mes choix et mes directives.
Merci à ceux qui suivent de me donner leur avis sur ce tuto, et si il y a des questions sur la technique, je veux bien répondre, n'hésitez pas à demander.
Cette image a été réalisée principalement avec Painter, mais aussi avec Photoshop pour certains effets, ainsi que les corrections colorimétriques.

1.


Là je met en place assez grossièrement le personnage, le cadrage, et la compo. C'est une étape assez rapide, mais bien sûr essentielle, car c'est la base.

2.


Je crée un nouveau calque et j'essai de rendre les volumes principaux ainsi que l'orientation de la lumière (la main). C'est pour moi une des étapes les plus difficiles, car c'est là que le dessin doit être bon. Je passe mon temps à faire des symétries (comme si je regardais mon travail dans un miroir) pour être sûr que mes volumes et proportions sont correctes.

3.


Je met mes couleurs de base. Je veux que ça brule, alors c'est forcément assez chaud. C'est Ace quand même, un Logia de feu, avec un tempérament plutôt brulant!!
C'est assez grossier pour le moment.

4.


Premiers ajours de lumière francs, et début de gestion des contrastes, histoire de donner un interêt à la compo.

5.


Je commence maintenant à rentrer dans les détails, la définition plus stricte des volumes etc...

6.


J'ajoute enfin ma source de lumière, en prenant une photo de flamme je l'ajoute au dessin. C'est assez moche pour le moment, car il faut bien sûr la retravailler.

7.


Je détaille de plus en plus, j'arrange les problèmes anatomiques etc etc.
J'ai retravaillé la flamme pour qu'elle ai un peu plus l'air de faire partie du dessin.

8.


Toujours à rajouter des détails, à équilibrer ma compo etc...
le fond est devenu plus froid, pour contraster avec le perso et sa source de lumière, ce qui les rend d'autant plus brulants.
Je pourrai aller plus loin, cleaner des endroits etc, mais ce n'était mon objectif, alors je me suis arreté au bout de 2/3h de travail.

Les brosses que j'ai utilisé (Painter)
Brosse peinture à l'huile ronde (trafiquée)
Craie Pastel sèche carrée
Craie Pastel à l'huile triangulaire
Artist's oil brosse
un peu d'encre et de reserve d'encre (qui enlève l'encre)
un FX qui donne de la lumière colorée.

Photoshop :
selection et réglage de contraste et couleur (respectivement ctrl+L et ctrl+B )

Pour les détails de réglage, texture et co, veuillez me demander. ^^

Portgas D. Ace

le big bro de Luffy! (encore One Piece xD)
encore un qui a le feu aux fesses! (ok je sors)

edit : viendra également bientôt un step by step (comme j'ai eu 2/3 demandes...) de cette image, avec des explications sur ce que je fais. Beaucoup de painter dedans! ;)

the man closer to One Piece

lui même!
c'est la folie en ce moment sur One Piece! faut lire!!
bon un fanart rapide, 2h de taff grossomodo, de l'homme le plus fort du monde : le vieux mais néanmoins terrifiant Barbe Blanche. Même si il est surtout moustachu!
Encore 2/3 jours à tenir avant la suite!
spéciale dédicasse à Cyrilou pour celui là ^^

computer graphics

chicks *_*
... Sinon, voici quelques CG faits ce mois ci, entre 1h30 et 3 ou 4h de travail (pour la pirate ^^)
Bon je m'en vais patienter dans ma cave, en attendant le prochain chapitre de One Piece. A la semaine prochaine O_O!!